Nossos Projetos
Aqui apresentamos os projetos próprios que nos movem.
MEU LUGAR
Residência Artística
MEU LUGAR é um espaço criativo que incentiva a busca pela identidade artística. O projeto seleciona artistas e provoca a criação de uma cena de 15 minutos, onde suporte de diversas áreas são oferecidos. Realizamos a 1ª edição em 2021, 2ª edição em 2022, 3ª edição em 2024 e 4ª edição em 2026. Temos a intenção de que artistas criem trabalhos autorais para venderem para festivais e eventos.
CENA DIGITAL
Oficinas e Palestras
CENA DIGITAL é um espaço de aprendizado e troca sobre arte e tecnologia. Convidamos profissionais de vários estados, que atuam e pesquisam nessa intersecção com diversos olhares. Coreocinegrafia, Corpos 3D, dramaturgia para realidade virtual, videomapping e audiovisual expandido, afrofuturismo e programação, esses foram os temas da primeira edição. Com oficinas e palestras gratuitas.
DRAMATURGIA IMERSIVA VR
Oficina
A oficina introduz a produção de vídeos para realidade virtual, suas possibilidades e incentiva a criação de novas dramaturgias com câmera 360º. Ao final filmamos roteiros produzidos pelos alunos.
DRAMATURGIA DA EXPERIÊNCIA
Oficina
A oficina apresenta a pesquisa e conceito sobre dramaturgia da experiência. Tanto de forma teórica apresentando a evolução da dramaturgia no mundo, e de forma prática com exercícios físicos para construção de cenas.
DRAMATURGIA DO FUTURO
Palestra
Com foco em alunos do Ensino Médio, a palestra fala sobre gestão de carreira e construção do primeiro currículo. Ser o roteirista da sua própria vida, fazendo escolhas sobre o que estudar, onde trabalhar, mirando um futuro que valha a pena viver.
A ARTE DA PRESENÇA
Palestra
O mundo está em velocidade acelerada, e você tem que fazer escolhas conscientes para viver com tempo de qualidade. Estar presente é uma reflexão, provocada com dinâmicas de dança e teatro.
Espetáculos
A vontade incansável de criar dramaturgias e fazê-las existir. A magia do espetáculo que nos encanta e nos deixa com saudade de voltar ao teatro.
Segue a trajetória de uma pesquisa, buscando se aprofundar na dramaturgia e encontrar uma identidade entre o teatro e a dança.
2025
FIM
FIM é uma dança-teatro sobre o esgotamento – do planeta, do corpo e das relações. Em quatro cenas, quatro finais, o espetáculo percorre o cotidiano e suas repetições, o lixo que se acumula, a ansiedade que corrói, a pressa que devora. Um convite para olhar de frente a perda de humanidade, de cuidado e de afeto que atravessa nossas vidas. Inspirado no livro Ideias para Adiar o Fim do Mundo, de Ailton Krenak, o trabalho reflete sobre a urgência de reimaginar nossa relação com a Terra, com o outro e consigo mesmo – para que possamos, quem sabe, reinventar novos começos a partir de tantos fins.
Idealização: Bárbara Campos e Juana Rondon
Direção e Dramaturgia: Juana Rondon
Elenco: André Araújo, Bárbara Campos, Laura Rondon, Mylena Edna, Romulo Santos
Coordenação de Produção: Kalebe Lizan
Assistente de Produção: Ciellen Selene e Deyvid Cardoso
Figurino: Leticia Peregrino
Cenografia: Juana Rondon
Iluminação: Tauana Barros
Operador de Som: Vinicius Rocha
Trilha sonora: Raíssa Matos e Beep Dee, DJ Quizzik, Vinicius Rocha e Paulo Lessa
Fotografia: Diego Bressani
Designer: Carol Senna
Coordenação Administrativa: Daniel Rondon
Duração: 60 minutos.
Classificação indicativa: 10 anos.
2023
A TRAVESSIA - UMA REALIDADE FICCIONAL
Qual seu limite? O que te desafia? Qual o preço do seu conforto? Após andar 240 km em 7 dias diversos questionamentos surgem para te fazer reavaliar pensamentos, conceitos e preconceitos. Um espetáculo de dança – teatro, uma viagem, situações extremas baseadas em fatos reais. Espetáculo participou da Mostra Novos Diretores da Faculdade Dulcina de Moraes 2018, do Congresso Internacional WALKING ART, WALKING BODIES AND WALKING PRACTICES em Prespes, Grecia, em 2019 e do Congresso Internacional WALKING ART AND RELATIONAL GEOGRAPHIES em Girona e Banyoles, Espanha, em 2024. Fez temporada com 8 apresentações no SESC Ceilândia em 2023.
Idealização, Direção e Dramaturgia: Juana Rondon
Assistente de Direção: Kalebe Lizan
Elenco: Jessica Rayane, Juana Rondon e Paola Luduvice
Participação especial: Emanu
Coreografias: Ana Julia Paiva, Fabiana Balduína, Iago Gabriel Melo, Jana Marques, Jéssica Rayane, Lenna Siqueira, Mylena Edna, Paola Luduvice
Direção musical e trilha sonora original: Paulo Lessa
Participação na trilha sonora: Dara Alencar, Larissa Umaytá, Mavi Dutra
Figurino: Bruno Ferraz
Fotos: Gabriel Pinheiro e Humberto Araújo
Duração: 60 minutos.
Classificação indicativa: livre.
2018
A DAMA DA DOR
Ela que em toda sua pose nunca poderia desistir, perder nem desanimar. Forçada a ser sempre o seu melhor. Encontra por debaixo de si mesma, o obstáculo da dor e o orgulho. A dor de hoje, a dor limite, a dor de sempre. A DAMA DA DOR reflete o limite do corpo, a fragilidade da estrutura, o disfarce da pose, o tempo lentíssimo e a vida que não volta. A memória física e emocional da dor. Espetáculo solo foi selecionado na Mostra Cult Dance 2018 e teve estreia em julho de 2018.
Concepção, direção e interpretação de Juana Rondon, trilha sonora ao vivo de Paulo Lessa e figurino de Bianca Garcia. Fotos de Nityama Macrini e Célio Maciel.
Duração: 24 minutos.
Classificação indicativa: 14 anos.
2016
O SILÊNCIO DO MUNDO - VELEJANDO EM SOLITÁRIO
O espetáculo conta a história de uma mulher de classe média que resolve largar uma vida confortável e um bom emprego e velejar sozinha durante meses. Em um misto de medo e coragem, felicidade e melancolia, ela chega a seu limite físico e emocional e decide desistir de tudo. Mas já é tarde. Regressar é o caminho mais longo. Face a face com o seu eu interior, a solidão, o medo e a angústia, a aventura mostra a ela a possibilidade de seguir em uma jornada sem volta ao encontro de si mesma. Assim começa a história idealizada por Juana Rondon e dirigida por Iberê Carvalho e Larissa Mauro para a temporada de estreia no CCBB Brasília em fevereiro de 2016. No mesmo ano o espetáculo é selecionado no Prêmio SESC do Teatro Candango 2016, onde ganhou o prêmio de Melhor Iluminação, feita por Marcelo Augusto.
Com textos de Renata Mizrahi, coreografias de Jana Marques, cenografia de Maíra Carvalho, figurino de Bianca Garcia, trilha sonora de Sascha Kratz e Rafael Maklon, iluminação de Marcelo Augusto e design gráfico de Bárbara Miranda.
Duração: 60 minutos.
Classificação indicativa: 12 anos.
2013
CIRANDA DAS HORAS
Uma antiga casa de família, agora vazia, vai sendo preenchida por palavras e gestos – lembranças vivas das personagens primas Lúcia e Flora. Da infância a juventude, as experiências tiveram como palco a casa da avó. E foi justamente a morte da matriarca da família que motivou a reaproximação entre as duas primas. O encontro registrado no espetáculo acontece logo após o velório da idosa, que se torna presente ao longo de toda a peça por meio de recordações e de áudios com depoimentos em OFF. No contexto encenado, estarão os legados da tradição familiar, em contraponto com a batalha pelos sonhos particulares. A morte de uma geração – representada pela morte da familiar mais velha -, em contraponto com a sobrevivência das gerações – alimentada pelas lembranças em comum.
A peça é inspirada na obra “A Ciranda das Mulheres Sábias”, de Clarissa Pinkola Estés, e em histórias reais das atrizes Larissa Leite e Juana Rondon, idealizadoras, dramaturgas e atrizes.
Com direção de Rosa Antuña, trilha sonora de Gustavo T., iluminação de Marcelo Augusto, cenografia de Bárbara Miranda e figurino de Nadine Diel.
Teve estreia no teatro Goldoni em 2013.
Duração: 60 minutos.
Classificação indicativa: 12 anos.
2011
A DESPEDIDA
Uma obra de ficção, embasada em fatos reais, que trata da relação da Princesa Isabel com sua irmã Leopoldina, e, ainda, da pressão que Isabel sofria da imprensa, dos anseios em ser mãe, dos casamentos arranjados e da falta de oportunidade de atuar politicamente. Um trecho da história brasileira, com ênfase na Princesa Isabel, de maneira lúdica, que enaltece um importante ícone de poder feminino do país, alargando o acesso à história do Brasil, sem contudo, colocá-la num pedestal, mas criando-se empatia com um símbolo nacional não inteiramente valorizado: a Princesa Redentora, humana, com dúvidas, anseios e questões mais que contemporâneas.
O projeto foi construído com base em larga pesquisa de Hanna Reitsch, Juana Rondon e Luciana Vasquez e foi escrito pela mesma equipe, com acréscimo de Iuri Saraiva, que também assina a direção. Sua estreia foi em 2010 no Teatro Espaço Cena e em 2011 participou com mesma equipe do Festival Internacional de Teatro Cena Contemporânea.
Com direção de Iuri Saraiva, assistente de direção Rafael Lobo, iluminação de Marcelo Augusto, trilha sonora de Marcelo Dal Col, tema e spots de Jorge Miguez, músicos ao vivo João Campos e Marcelo Dal Col, cenografia de Hugo Cabral, figurino de Nadine Diel, design gráfico de Quizzik, fotos de Emília Silberstein, elenco com Breno Nina, Hanna Reitsch, Pedro Martins, Poliana Pieratti e Quizzik.
Duração: 50 minutos .
Classificação indicativa: 14 anos.